中国钢琴改编曲的创作和演奏分析张浩钢琴改编曲是我国钢琴艺术宝库中的一颗奇珍。这些作品多取材于传统民歌、器乐曲等，既有一般钢琴作品的共性，也有自身独具的个性，并对演奏有着较高的要求。鉴于此，本文从中国钢琴改编曲的发展历程谈起，就其演奏要点进行了具体分析，以期获得更加深刻的认识。1中国钢琴改编曲创作历程二十世纪初，当钢琴艺术漂洋过海来到中国后。中国的音乐创作者便思考如何使这门外来的艺术在中国生根和发芽。其中首要面对的就是钢琴创作的问题。只有以中国化的钢琴作品为基础，才能推动这门艺术的普及和发展。另一方面。中国有着悠久而丰富的传统音乐文化。民歌、器乐等多种类型音乐无所不包，所以当时很多音乐家都将目光投向了传统和民族音乐，试图以改编的形式创作出全新的作品，钢琴改编曲应运而生。具体来说，其发展历程可以分为四个阶段。首先是萌芽时期。二十世纪二十年代，赵元任先生创作出了《花八板和湘江浪》，由此拉开了中国钢琴改编曲创作的序幕，随后李荣寿和沈仰田，也先后创作出来《中国戏剧曲》和《中国戏曲钉缸》，他们的这些尝试，为随后中国钢琴改编曲的发展打下了极为坚实的基础。其次是发展时期。二十世纪三四十年代，美籍俄裔作曲家齐尔品先生。曾在中国举办了“具有中国风味的钢琴作品创作比賽”活动。在这次比赛中，先后涌现出了贺绿汀、江文也、刘雪庵---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---等多位优秀的创作者。他们的作品《牧童短笛》、《江南风光》、《南来雁》等，不仅获得了比赛的大奖，而且也受到了业界内外的普遍好评。新中国成立后。又先后有马思聪、陈培勋、桑桐等作曲家，创作出了《越调三首》、《卖杂货》、《兰花花》、《内蒙古民歌主题七首》等佳作。与之前的作品相比，这些作品在内容和形式上都更加完善，使中国钢琴作品改编曲发展成为了一个独立的类型。再次是成熟期。文革十年。对于其他艺术门类来说都是停滞的十年。但是对于中国钢琴改编曲来说却是飞速发展的十年。因为只有通过对传统音乐作品的改编，才能避免一些政治风险的发生。所以改编成为了当时钢琴创作的唯一方向。也涌现出了王建中的《梅花三弄》、黎英海的《夕阳箫鼓》等一系列佳作。直到今天还在广为流传。最后是多元时期。改革开放后，伴随着中国和外国文化交流的密切。也涌现出了一些新的理念和技法。谢耿的《霓裳羽衣曲》、朱嵩的《双鹤听泉》等作品，都与传统改编曲有着较大的不同，体现出了当代作曲家对传统音乐和钢琴艺术全新的认识和体验。“换而言之，钢琴音乐经过与中国文化的碰撞融合，已经形成了独具特色的艺术风格。”2中国钢琴改编曲的演奏要点2.1深入还原作品钢琴演奏是一门二度创作的艺术，这种二度创作的前提，就是对一度创作有全面的了解和体验。特别是中国钢琴改编曲，其包含两个原型，一个是原始素材，一个是音乐素材。原始素材是指故事、人物、传说等；音乐素材是指由此改编而成的民歌、器乐等，要求演奏者必须对作品进行还原，获得全面的认识和体验，方能为演奏打下良好的基础。以《兰花花》为例，多数人都知道这是一首陕北民歌，却对这首民歌的来由和内容不甚了解。这首民歌用叙述的方式讲述了兰花花坚决不屈服的刚烈性格，同时也反映了兰花花渴望爱情、追求爱情的决心。而在将其改编为钢琴曲的过程中，汪立三采用了变奏的形式，通过织体、和声、节奏等多个音乐要素的变化，讲述了这个令人激动的故事，虽然有七个---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---段落，但是却有机统一为一个整体，显示出了创作者精湛的创作技法。又如《二泉映月》，其原型是盲人二胡演奏家阿炳的代表作。作品中的“二泉”，是指位于苏州的被誉为天下第二泉的“惠山泉”，因阿炳常年在此拉琴，月色倒影在泉面上，故名为《二泉映月》。从二胡曲来看，作品的悲凉的音乐风格是十分鲜明的，真实再现了民间艺人凄苦飘零的一生。在改编者储望华看来，民族器乐单一的旋律线，难以深刻表达出阿炳的沧桑，所以他在作品中加入了大量的伴奏，通过丰满的音响效果使这种沧桑感更加立体...