20世纪下半叶中国大提琴独奏曲创作与演奏研究张海敏摘要：1930年我国第一首大提琴独奏曲《秋思》的诞生，预示着这件西方弦乐器在中国正式拉开了独奏曲的序幕，自20世纪下半叶以来大量中国特色的独奏曲产生，本课题旨在对曲目的梳理基础之上，分析演奏特点，为21世纪更多的作曲家创作具有中国特色的大提琴曲目。关键词：大提琴王连三马思聪创作研究：J605：A：1008-3359（2018）01-0024-03一、20世纪下半叶中国大提琴独奏曲创作的发展历程大提琴自清代传教士传入我国以来，洋人自己兴建西方管弦乐队，最初由宫廷太监学习及演奏，随后我国留洋的爱国主义进步人士开创了中国的第一管弦乐队，西方大提琴这件乐器正式登上我国音乐舞台。20世纪下半叶新中国成立，中国的大提琴艺术也随着新社会的建立进入百废待兴的时期，国家领导人毛主席、周总理对艺术发展很重视，大批的外国大提琴专家，例如佘甫磋夫、鲍斯特列姆、波戈金、契尔沃夫、印尼华侨林克明等在东北、华北、华东等地开展大提琴教学，我国自己培养的大提琴学生，例如留苏的林应荣、留布达佩斯的宗柏、留西班牙钱挹珊等也到国外留学。新中国成立以前，大提琴的教材以及演奏的作品以国外的大提琴作品為主，中国音乐家自主创作的大提琴作品很少。20世纪下半叶以来，1945年大提琴家参加了我国自创歌剧《白毛女》乐队大提琴伴奏以来，1949年2月，大提琴演奏家李刚、黄小芬夫妇创作的大提琴山西民间音乐《眉户调》；冼星海大合唱《黄河颂》中，大提琴也担任了重要的协奏部分，这也是大提琴演奏中国音乐家作品的历史最初记录。①具有中国特色的大提琴创作曲大量产生，多由大提琴家创作改编，在我国迅速发展起来，样板戏、戏曲、各地民歌改编如火如荼，一系列本土大提琴教材应运而生，为大提琴在我国全面发展，起了关键的作用。（一）摸索阶段（1949-1966）1957年中央音乐学院印制的大提琴《中国作品集》中，收录了刘荣发的《牧歌》、霍存慧的《节日的欢喜》、朱践耳的《牧羊人》、刘庄的《抒情曲》等作品②。这些作品多是反映现实社会、贴近崭新的生活、赞美社会主义新社会，歌颂性强，反映的是大众情感。（二）全面发展阶段（1966-1976）1.教材类我国首套系统地、全面地、自主研发地教材1972-1975，中央音乐学院编写大提琴教程，《大提琴练习曲选编》1、2、3、4册，《大提琴音阶与琶音》赵学廉编，这是中国第一套系统完整的大提琴音阶与琶音练习教科书。1975年，陕北艺术学院教材《大提琴练习曲（单行本）》、湖北艺术学院《大提琴五声音阶练习》，1976年上海音乐学院教材《大提琴练习曲（弓·指法）》、12月陕西艺术学院《大提琴练习曲》。2.创作类1972年黄小龙根据同名歌曲改编的大提琴曲《萨丽哈最听毛主席的话》曹玲首录，在当时成为中国音乐界脍炙人口、耳熟能详的作品。1975年，创编作品有胡国尧《广阔天地炼火心》，陈圆《大寨雅克西》，宋保军《山乡春早》《颂歌》等；1976年，创编的戈武《从此我跟共产党》，赵振霄《江河水》，张力科《干洒热血写春秋》，于苏贤《老牧人的歌》，赵宋光、马丝琚《黄河颂》，宋涛《军民联欢》，赵德廉《渠水穿山林》，王相乾《只盼着深山出太阳》（秦腔移植），黄云生《草原新牧民》，林应荣《不忘阶级苦》，陈育新、王培凡《大寨人心向红太阳》《迎来春色换人间》，齐汉芳《台湾同胞我的骨肉兄弟》等。以上的不完全统计中，全国的音乐院校在文革时期，紧跟政治形势，配合毛主席“无产阶级专政下继续革命”的理论，这些作品，虽然有着当时较浓的政治色彩，但在教学实践证明，有部分作品还是具有艺术价值和训练价值。（三）多元发展阶段（1977-1999）自上世纪70年代末改革开放之后被称为“新潮”音乐之后的30年，音乐界经历了特殊的历史背景和社会环境，从最初的感性的背离和反叛，进入到理性的稳定和反思。这一时期是大提琴艺术走上正轨，快速发展，优秀大提琴作品不断涌现，大提琴创作相对繁荣和成熟的时代。姜文涛、曹玲《节日的天山》，陈铭志《大提琴曲三首》，王树《心潮》等，瞿小松《山歌》，叶小钢《中国之诗》获得1982年美国齐尔品作曲比赛第一名等。大提琴创作风格开始关注“现实...