中国山水画色彩的表现技法研究张志峰摘要：在中国山水画发展的历史长河中，色彩是其中的重要组成部分，色彩技法在山水画中的运用和探索是历代画家智慧与经验的结晶，经过前人长期摸索，中国山水画形成了一套独立的设色方法。本文通过阐述其常用的表现技法，来探究中国山水画的色彩之路。关键词：山水画；色彩；表现技法：J205：A：1005-5312（2017）12-0034-01一、青绿设色山水画法山水画自独立分科以来，多以线描勾勒山形为主，并辅以简单的平涂着色方法，此种表现手法单一，色彩并无较大表现，仅是在勾线上的附属手法。唐代李思训、李昭道父子在前人勾勒山形的基础上略加皴法，分出山石结构，在设色基础上以赭石打底，以汁绿分染山坡，并罩以石绿、石青等矿物颜料，作品设色浓重，极富装饰性，被称为“青绿山水”，典型的作品如《明皇幸蜀图》等，在中国山水画中留下了浓重而辉煌的一页。后人在这基础上又发明了金碧山水画法，即在青绿山水设色后，又加泥金复勾设色，多用于钩染山廓、树木、彩云、宫室楼台等，使山水画更富于表现性，特别是用来表现皇家园林山水，场面宏大、色彩明艳、富丽堂皇。青绿山水的设色方法，基本上有其固定的上色步骤，即先在勾勒山形的基础上先染墨和赭石，使画面保持暖色调，再染汁绿，---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---接着染石绿和石青，步骤需明确，有一定的程序性且工序较多，有谓“三矾九染”之功，制作不当则色墨污浊、画面脏腻，毫无富丽气息。清代“四王”之一的王翚说“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙”，可见此画法之难。在宋元以后，以水墨为主的山水画法逐渐代替了“青绿”、“金碧”这些装饰性强、工序复杂的画法，究其原因主要是道家思想与禅宗的哲学思想渗入中国山水文化，加上众多文人加入画家队伍，直接以毛笔水墨挥写更能抒发画家胸中之情。自此，青绿山水逐渐让位于水墨山水，只有突出表现亭台楼阁的界画形式一直流行到清朝。近代以来，黄宾虹、张大千、吴湖帆、谢稚柳、刘海粟、关山月、黎雄才等画家都擅画青绿山水，并取得了较高的成就。特别是张大千、刘海粟先生晚年均采用泼彩泼墨的方法，独出机杼，开启了山水画色彩上的一片新天地，为中国山水画的色彩探索之路提供了成功的样板。二、浅绛设色山水画法《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，被称为“浅绛山水”，亦称“吴装”山水。浅绛山水的画法即在水墨勾勒皴染的基础上略施赭石，以表现山坡色彩，树木则多用花青类颜色简单明快地罩染而成，其整体基调以暖色为主，并不随便加入其他色彩，追求画面色彩的单一性，画面素雅明净，多以此法表现秋景萧索清逸之境，实为山水画色彩的一大进步。三、重彩及综合材料的运用与探索中国传统山水画多为画家主观用色，并不追求大自然光色复杂的变化，这就有别于西方的风景画。近代西洋风景画的介入和材料的发展也为中国山水画色彩探索提供了可能，如林风眠结合西洋风景画画法，运用水彩水粉颜料以冷暖对---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---比的色彩关系创作了不少融合中西的山水画，画中色彩丰富，浓艳，且极富东方色彩之美。上世纪八九十年代也有一批年轻的中国画家到日本学习岩彩，拓展了山水画的色彩之路，如中央美术学院的胡伟和广州美术学院的陈文光、林国强、马文西等人都以不同方式参以日本岩彩画法创作山水，他们的作品更多的是对传统山水画色彩上的突破，使山水画的色彩在视觉上有了更好的表达效果。四、中国山水画的色彩审美山水画的色彩可以使欣赏者产生不一样的情感体验，不同的色彩对比产生的效果也不一样，如：“青绿山水”多表现夏季山景的青山绿水、树木葱郁，“金碧山水”则多表现亭台楼阁的富丽堂皇景象。中国山水画中的色彩与西方风景画中的色彩是不一样的，...