中国画的空间表现形式分析陈苗---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除------本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除------本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---摘要：东西方艺术观念上的差异，导致彼此绘画构图取法不同。中国人物画长卷作为一种独特的绘画形式，空间表现更自由，艺术表达更有厚度，能够产生空阔而深远的空间意象。其虚实留白的处理方法和流动性的空间表达方式，体现了古人在绘画创作中对空间的理解与表现。关键词：中国画;散点透视;空间;虚实留白一、散点透视东西方的文化差异导致了二者绘画构图取法不同。西方思维模式基于逻辑性、理性的分析与计算，在绘画方面追求三维的体积感与空间感，再现自然的人、事、物，重于求真写实。散点透视法，是相对西方的焦点透视而言的。散点表现在两方面：一是画家的观察和创作，二是观者的观赏与感受。在创作时，中国画家以多视点观察的方式探究自然进行绘画，在视点的移动和视角的变换过程中，画家可以自如地安排画面的构图和取景。在画面不受视域影响的前提下，高度提炼所需的物象形象特征，将来自不同空间内的人、景放置于同一个平面之上，通过对虚实关系的协调处理画面空间。如陈洪绶的《百寿图卷》《西园雅集图》，多视点的观察方式使其心中所“见”已超越了眼之所见，画面在远近深度的表现上借虚实、疏密关系的对比加以实现，超越光线、明暗的物理变化，也超越自然空間形态的认知和体悟。中国传统绘画散点透视法的运用，无时无刻不体现出画面空间表现的自由性，“三远法”的使用很好地诠释了这一特征。“三远法”系宋代郭熙于《林泉高致》中提出的，“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远”。画家将多视野观察下的感受综合绘制在一个画面中，以创造一个新的时空观。如陈洪绶的《五泄山图轴》（图1），可仰观山巅之高，气势之雄，画面山石峥嵘，古木参天;画中的点景人物独坐其间，与环境形成强烈对比，使观者直观地感受到山的博大与威严，此为典型的“高远”。又如陈洪绶的《松溪对弈图》（图2），山形复杂多变，蜿蜒曲折，层层叠障，相互掩映，使画面结构如画中的棋局一般错综复杂，意蕴深远。此图既有“深远”的重叠幽深之意，又体现了“平远”的意境。《疏林眺远图》可见近景苍松回旋屈曲，造型生动;参天古树有机地联系了中景和远景，让空阔的江面和远山形成虚实对比，营造出山高水长的古雅意境。画中的文士独坐桥上远眺山头，寄情于山水之间。此处的“平远”被陈洪绶运用得恰到好处。仰山巅、窥山后、望远山，一目千里，这种透视是流动的、主观的，大自然复杂而极富节奏变化---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---的景象被重新组织布势，虽不同于西方焦点透视原理，却形成了气韵生动的意象空间。散点透视作为中国画家在表现客观物象空间时的独特观察方法，让画面充满了更多主观的自由空间，让画家的心中所“见”已超越了眼之所见，超越了自然空间形态的认知和体悟。二、横向创作与观看方式中国长卷绘画的空间表现具有独特的写意性、流动性，画家在创作时的观察视点不受视域的限制，而是根据画面的构图需要。长卷横向展开的构图在画家笔下不仅能表现画面生动丰富的情节，还能构建出极具生命意义的韵律空间。画家在不同的时间、地域、气候下，将自然物象的多种角度、状态，融合自己的心境进行主观处理，绘制于图卷中。在观赏时，观者的视线将随着图卷横向伸展而移动，边看边读，边读边赏，边赏边思，景色物象尽收眼底，情节意境跌宕起伏。在中国人物画长卷中，画家多视点观察与创作的表现手法运用尤为突出。如顾恺之《洛神赋图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、张择端《清明上河图》，画面中没有固定的焦点，画家突破了时间与空间的束缚，以情节表达为主，分段设计了人物与配景的构图，拓宽空间表现的维度和广度。画家在创作时，相比于其他制式人物绘画，有扇面作品，如李嵩《骷髅幻戏图》《货郎图》，有立轴作品，如苏汉臣《...