中国古典舞教学中“神韵”与“身韵”结合方式研究【摘要】中国古典舞作为中华文化的代表，在历史长河中留下了很深的印记，具有很深的文化精髓;中国古典舞的主题是民族，它结合了形态与韵律，以形神统一的方式展现，并融入了中华文化的特色;了解中国古典舞的人都知道，其最初的目的是将神韵和身韵结合起来，促进其发展。现就中国古典舞教学中神韵与身韵结合方式进行研究探讨，并挖掘它们深层次的作用，为中国古典舞的发展增添新的动力。【关键词】中国古典舞;神韵;身韵中图分类号：G42文献标志码：A文章编号：1007-0125（2020）02-0121-02目前，中国古典舞主要以身韵和神韵为主要特征，这既是古典舞的精髓所在，也是古典舞美之精华。神韵体现着身韵的艺术之美，两者有机结合，尽显古典舞之美。一、中国古典舞教学训练体系简述20世纪80年代初期，由于中国古典舞教材中遇到了“风格化舞蹈”与“功能性训练”这一基本矛盾，为了解决这一矛盾并“深入开掘和重新审视戏曲传统中沉积的民族审美心理和舞蹈运动逻辑”并“努力将风格化舞蹈和功能性训练找到一个最好的契合点”[1]，诞生了身韵课，它属于中国古典舞的风格训练课程，此模式摒弃了以往的以戏曲舞蹈为参照，结合芭蕾框架结构的方法，突出以“元素”提炼为出发点，重在追求“韵律”为异向的训练基本形态。身韵课的出现，是对肢体运动训练以外的形体与韵律训练进行补充，为中国古典舞创立了一个新的审美支点，完善了中国古典舞的内在形式和外在表现，丰富教学体系，促进其发展。中国古典舞教学训练体系目前还处于形成和发展过程中，根据其内涵，已可以看出浓厚的民族风格气质和独立的审美特征。在中国古典舞教学训练中，探索科学的、更具有表现力的舞蹈教学训练方法，建立具有独立民族文化与先进时---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---代特征的舞蹈体系是中国古典舞所要发展的方向，也就需要在中国古典舞教学中做到神韵和身韵相结合。二、中国古典舞教学中身韵与神韵的含义身韵，就是身法带来的韵律美。所以“身韵”本身是中国古典舞发展进程中“破其形，扬其神”的结果，“破形入神”也是透过现象看本质的认知方式。身法和韵律恰好是内与外的体现，以形神统一的方式呈现，展现中国古典舞之美。“神韵”即心意。简单来说，神韵即生动传神。古人云“神韵冲简，识宇标峻”，意思是神韵带来的美无穷，韵味深远，已达到一种传神的地步，巧夺天工，体现自然之美，更是追求艺术境界的表现。舞蹈中的神韵指的是通过舞者的形态动作所传达出的精神与风韵，在舞蹈表演中所体现的精神与物质的融合之美。神韵既包括表演者外在表现出来的神情、神色、神往，也包括内在所体现的韵律、韵致以及韵味，是表达内部情感的方式，在身韵训练中占据主导地位。[2]如果在单一的舞蹈肢体动作与细节中将“神”贯穿到整个身韵训练的过程中，追求身韵中“神”的深化，那么才可以使古典舞的表演更具有艺术感染力。“神”是舞者精神状态的外在表现形式，舞者根据对舞蹈的理解而产生感觉，再通过人的意识来支配舞蹈动作。在身韵中淋漓尽致地表现出神韵中所体现的韵律、韵致及韵味，丰富了表达感情的方式，将动作与灵魂融为一体，将外部动作和外部风貌尽情展现，向人们展现中国古典舞的艺术风采。可以说缺少了神韵的舞蹈只能是外部动作的堆砌，根本无法称为艺术[3]。显然，只有将神韵中的“神”字更好地表现出来，有机结合，才能将舞蹈之美展现出来。“神”与“身”的韵味相互融合，相互影响。身韵可以表现神韵，因此占主导地位，起主导作用。如果舞蹈没有神韵，将会失去灵魂，失去舞蹈艺术价值。三、中国古典教学中神韵与身韵的训练（一）神韵训练。宗白华先生有言：“神韵可说是‘事外有远致，不沾滞于物的自由精神（目送归鸿，手挥五弦）。这是一种心灵的美，或哲学的美。这种事外有远致的力量，扩而大之可以使人超然于死生祸福之外，发挥出一种镇定的大无畏的精神来。”[4]在外在形体训练中神韵的支撑作用尤为关键，具体表现为眼睛、呼吸、神情。“上台凭双眼，喜乐哀怒全”道出了眼睛在整个身体表现中的重要性...