两种音乐版本《越人歌》之比较研究【摘要】《越人歌》是春秋时期为表达对跨越阶级的爱情所著的一首民歌，是楚辞的源头之一。当代两位著名的作曲家谭盾、刘青根据自己独特的创作理念与不同的服务主体，对《越人歌》进行谱曲，造就了两种风格迥异、韵味十足的音乐版本。两版本同为《越人歌》歌词文本，却塑造出异样的风情。【关键词】《越人歌》；比较研究；谭盾；刘青中图分类号：J605文献标志码：A文章编号：1007-0125（2017）22-0058-02《越人歌》是春秋时期创作的一首民歌，表达出当时不同阶级不同民族之间美好生活的状况，对跨越阶级爱情的抒歌。著名音乐人谭盾从电影音乐的角度对《越人歌》谱曲，并于2006年将此曲发行于谭盾电影原声音乐专辑《夜宴》中。著名作曲家刘青基于《越人歌》歌词故事原型谱曲，宋祖英于2013年将此曲发行于她的全新古诗词音乐大碟《爱的史诗》中。以下将通过对谭盾版（下述简称“谭版”）《越人歌》与刘青版（下述简称“刘版”）《越人歌》进行比较，依次从二者的服务主体、音乐特征以及伴奏配器角度出发，探析它们独特的意蕴。一、服务主体：谭版旨在电影；刘版意为诗歌电影音乐作为一种新兴的音乐体裁，是专门为电影而编配的音乐，成为电影艺术中不可或缺的部分。谭版《越人歌》便是特地为电影《夜宴》创作编配的音乐，其服务的主体是电影《夜宴》。《越人歌》的使用增加了电影剧情的表现力以及起到了很好的场景烘托效果。电影中同一个版本由腾格尔与周迅两名歌手演唱，腾个尔版用作片头曲、周迅版用作电影插曲。电影开场画面是身穿孝服、脸戴白色面具的舞者演绎着迟缓、僵硬的舞姿，白色的面具上透漏着两眼孔，露出的仅是毫无表情、呆滞幽暗的眼神；伴随此画面的便是腾版的《越人歌》，歌声低沉、凄婉，唯有两声古琴伴奏；此情此景给人一种惊悚、凄凉之感，恰恰这也是谭盾的巧妙之处，故事一开头便紧紧抓住电影故事的主题情感；朝廷的纷乱，夺位之人蛇蝎心肠音乐中体现得淋漓尽致。由此可以看出谭版《越人歌》于此处起到了很好的场景烘托效果。随着电影的剧情发展，青女（周迅饰）的心上人太子无鸾被当朝皇帝毒害之后受皇后之邀参加宴会，宴会上周迅演唱了《越人歌》，心情本为沉痛的青女却给仇人演唱心上人所著的歌，歌声哭腔体现出青女肝肠寸断、万念俱灰的心境，所见之人无不潸然泪下。悲凉的音乐于此增加了电影剧情的表现力。《爱的史诗》是歌唱家宋祖英倾情打造的古诗词音乐大碟，专辑凝聚着楚辞、诗经等中国传统文化元素。刘版《越人歌》以原诗歌故事情感为写照，旋律柔情似水，感情真挚动人，成为专辑中最具代表性的歌曲之一。诗歌《越人歌》相传是中国史上第一首译诗，讲述了一个感情真挚的爱恋故事：“楚王的弟弟鄂君子皙于河中游玩，而船上的摇船女是一位越人，对鄂君子皙产生了浓浓的爱意，由于鄂君子皙是位高权重的王子，越女不敢直接表明自己的爱慕之意，便用越语演唱了《越人歌》表明自己的心意，歌声悠扬缠绵、委婉动听，深深牵引住了子皙哥哥的心，王子当即让人将越语翻译成楚语，明白心意的王子非但没有怪罪越女，反而拥抱了越女，给她盖上了绣花被，承诺愿与之同床共寝”。刘青便是以这个感情真挚的爱恋故事为原型，为《越人歌》谱曲，经宋祖英动人演唱而广受称赞。二、音乐特征：谭版悲凉凄婉；刘版优美柔情谭版《越人歌》作为电影音乐完美无瑕地起到了场景烘托与增加剧情变现力的效果，同时展现出了艺术歌曲的魅力，歌曲始终贯穿着哀怨、悲凉的感情基调，采用的是传统的D羽七声调式，节奏抒情缓慢，演唱中常伴有哭腔。如谱例所示：前四句采用的是经典的鱼咬尾的创作手法。歌曲开始旋律平稳，第二句却直线下滑八度，从高音D2滑至D1，且句尾采用哭腔、抽泣的演唱技巧，目的在于营造出低沉悲凉的气氛，去渲染电影开头凄凉的画面，去表现青女心头的悲凉之感。旋律随着剧情的发展而不断演变，经典句“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，如下谱所示：此句旋律线条位于歌曲的最高端，最高达到A2，且高音一直延续，目的在于将歌曲情感推至高潮，结合电影情节来看：其一，为了突出朝廷中纷乱的格局，世间弥漫的愤愤不满。其二，将青女...