还原研究法观照下《故都秋》【摘要】对于一篇文学作品的分析解读，作为语文教师，必须对作品的理解和解读站在一个高台上，既知道作品的创作方法，又知道审美的方法，还要掌握解读的方法。这样在教学时才能游刃有余的引导学生走进文学作品的世界。本文尝试运用还原分析法来对《故都的秋》进行解读，找到矛盾,找到文本的可分析性，并设计教学问题。【关键词】还原分析法；矛盾；自我形象；悲凉【中图分类号】G633.3我们教学生读懂作品不能满足于字、词、句、段、篇的解释，阅读不光是为了文字，也是为了读懂作者和笔下的自然风物及它们的内在精神和情感。如何解读的关键就是要会提问，而发现问题的关键是寻找矛盾。如果连矛盾都没有，没有揭示矛盾的具体方法，又如何能谈得上分析。本文尝试运用还原分析法来对《故都的秋》进行解读，并设计教学问题。还原分析法是指根据艺术形象提供的线索，把未加工的原生的形态想象出来，找出艺术和原生形态之间的差异，有了差异就不愁没有矛盾。还原分析法的关键就是抓住现实与文本的矛盾，通过与常态现实、常规思维的比较来分析矛盾背后的作者的主观情感。笔者把《故都的秋》的教学重点定位为体味秋的意境，感受自我形象。《故都的秋》里的秋天是“清、静、悲凉”的，作者通过对北平秋色的描绘，赞美了故都的自然风物，抒发了对故都之秋的向往和眷恋情怀，从中流露出忧郁、孤独的心境。本文直接描写景物的语句不多，但都是极精彩的,处处体现的是郁达夫独特的审美追求。例如作者偏偏放着秋高气爽，江天寥廓，硕果累累，色彩绚丽，这样壮阔的美不欣赏，唯独钟情于故都那清、静、悲凉的秋味。如果说这是文人的悲秋情怀，我们为何又能从这秋的清、静、悲凉中品味出美来，秋的清静不失为一种美，为何秋的悲凉也成了一种享受，作者要不远千里的赶来饱尝一尝呢？很显然这是融合了作者主观情感的景物描写，所以品味郁达夫眼中的秋天，就是要感受在秋的意境的描写中流露出的自我形象。笔者试从三个方面进行分析：一、图景还原，走进作者的审美世界运用还原分析法将作者笔下的景物还原为没有人为想象的图景，结合我们的生活经验，与常态思维方式比较，从中寻找矛盾，进而分析矛盾下所隐含的审美密码。例如，秋晨在院中静观，租的是破屋，对着破壁腰，细数日光，听着驯鸽的飞声，秋草陪衬着蓝白的牵牛花。在这一幅秋晨生活图景中，荒寂的破壁腰，偶尔飞过的驯鸽，不大的声响越发显得清晨的幽静，槐树下漏下的日光异常清冷，枯黄疏落的秋草尽显萧索凄凉，蓝白两色的牵牛花色彩清淡。还原现实，这幅图景秋气惨淡，景象平常，是故都四处可见，不需要花费力气找寻的景，很少人会特意驻足于这样难以发现美或者说根本就是被忽略的景象。作者反而醉心于如此寻常、朴素、破败的事物，这就是矛盾。的确，朴素本身不一定就是美的，从字面孤立起来看，是很平淡的。但是平淡之所以能转化为深沉，主要靠自然与人的活动、意识默默地互相补充，互相渗透，构成一种有机的情感和景物的“场”。不难理解，景物还是现实的景物，一旦经过作者的内化，便是作者的内心，这就值得我们深入探究。在还原图景，找到矛盾后，笔者设计的问题是：找出景物描写中的关键词语加以品味，并说说它们表达出作者怎样的感受或情思？这样的词语有“细数”、'‘静对”，这是一种孤芳自赏,赏到“十分的秋意”，“自然而然"没有太大的悲痛，也没有过分的惊喜，有的不过是十足的自我陶醉。我们不难看到的是一个隐逸脱俗的知识分子形象，作者能在这样的清静之中细细品味这孤单的感觉，流露出的是对洁身自好的追求与向往，这一淡泊宁静的情感便是一种美的创造。二、形象还原，找到审美密钥运用还原分析法，将作者笔下的形象（主要指重描绘的景物形象与人物形象）还原为没有人为想象的现实状态，然后与艺术形态加以比较，从作者不同于他人的体察角度中，分析作者独特的审美追求和思想情感。例如，秋槐一一"像花而又不是花”''是能使人联想起秋来的点缀”，还原现实，大家对它的关注更多的会被它的外在形象吸引去，这里大家会有疑惑了，抓住这一矛盾，笔者设计的问题是：作者为什么不写它的高大挺拔而写其落...