中原竹笛的演奏风格研究张宁【摘要】中原竹笛是中原文化厚土中所孕育出的一种古老的器乐表演形式。自千年前至今，在竹笛发展和传播的过程中能人辈出，共同推动了中原笛乐的发展。本文就中原笛乐的艺术风格进行了深入的分析，并对其笛乐演奏的特点进行了诠释。中原的竹笛在南北两大流派的涵养下，形成了独特的演奏风格，既有犹如小桥流水一般的委婉优雅，又有犹如大漠落日般的荡气回肠，成为中国音乐文化当中浓墨重彩的一笔。中原竹笛在演奏的过程中更是以气震音、滑抹音、后倚音等技巧的多样化运用而闻名，使得中原笛乐充满了艺术的张力和独特的魅力。【关键词】中原笛派;演奏;风格：J632.11文献标志码：A：1007-0125（2020）35-0074-02中原文化在古代的所指范围是相对广泛的，中国历史上所留存并传承的荆楚文化、吴越文化及巴蜀文化都可视为古中原文化的重要组成部分。学界对于中原的定义有着多种说法，其中普遍接受的说法为：狭义上是指河南一带;广义上的中原是指黄河中下游或整个黄河流域。黄河是中华民族的母亲河，数千年来，勤劳智慧的人民在此繁衍生息，并创造了灿烂的历史和文化。此次研究中将“中原”锁定在“以河南省为中心的黄河中下游地区”[1]。中原文化中，音乐文化异彩纷呈，音乐的历史、类型、风格、技法使之散发着迷人的色彩。中原的竹笛诞生其中、发展其中、成熟其中，成为中原音乐文化中的一朵奇葩。中原竹笛以河南戏曲为源头，而后又大量汲取了湖北民歌的艺术元素，这一特殊的发展之路使其植根于黄河岸边，绽放于长江河畔，推动了我国民间笛乐的发展。在中原竹笛的发展历程中涌现出一大批犹如孔建华等老一代的艺术家，他们为中原竹笛演奏风格的塑造作出了突出的贡献。本文将从演奏风格这一视角管窥中原竹笛的特点及文化，以为中原竹笛的研究提供些许借鉴。一、中原笛乐的风格中国竹笛的历史十分久远，若从河南省贾湖古文化遗址算起，这一古老的乐器至今已有8000多年的历史。在时空的长河中，悠悠笛韵伴随着人们对于生活的美好憧憬而经久流传。关于中国笛乐的记载可追溯到唐宋时期，散见于文人墨客的笔下。这些文人墨客也成为了笛乐最初的欣赏者和传播者。在相关的历史文献整理中可以发现，唐宋时期笛子的整体形制还未能形成，相对较为多样[2]。同时，受到多种原因的制约，也没有规范的乐谱或者音调流传下来，这也就导致相关研究难度较大。到宋元时期，笛子的形制开始慢慢地固定，同时作为乐器开始出现在戏曲等艺术形式的演出中，在这一时期笛子主要以合奏乐器出现，在演奏中多处于辅助的角色。竹笛的初步繁荣是到了明清时期，这时期的竹笛已成为“江南丝竹”“二人台牌子曲”等民间合奏形式当中不可或缺的一种演奏乐器。此时的竹笛演奏也开始逐步摆脱了在合奏中的辅助地位，实现了向民间合奏乐器中主奏乐器的跨越。这也为后世将竹笛发展为独奏乐器奠定了坚实的基础。中国的竹笛虽然历史悠久，但就其成熟的发展演变而言也就是几十年的历程。在流派的形成过程当中，地域文化因子产生了较大的影响，逐步形成了以水乡派、刘森派及中原笛派等为主的艺术流派。中原笛派的创始人是著名竹笛演奏家孔建华先生，其在上世纪五十年代于河南一带颇负盛名，孔建华专注于笛子演奏及乐曲创作上的改革，并推动了中国竹笛在国际音乐舞台上的发展[3]。在1953年，笛子逐渐以独奏的形式开始出现，这是竹笛发展史上的一个重大突破。笛子从传统演奏的“陪衬人”转而成为演奏的主角，这一地位上的转化带来了中国竹笛演奏的革命。孔建华先生在这一时期，从丰厚的中原器乐艺术中汲取营养，并适当地融入了民间戏曲、音乐等多种元素，将黄河流域恢弘而又深沉的情感幻化为时而细腻、时而奔放的笛音，使得中原流派的演奏风格开始逐步地定型，开启了中原笛乐的新纪元。这时期，中原竹笛演奏的代表作品有《江河情》《故乡的回忆》《黄鹤归来》等。这一时期中原的笛乐在电台等近现代传播方式的推动下得到了广泛的传播，受众规模也越来越大，其演奏的风格也逐步迈入了重要的塑形期。中国幅员辽阔，文化灿烂，不同地区独特的风土人情和艺术风情对音乐流派的影响较为深刻。在中国竹笛的传承过程中，...