山水画意境对中国钢琴演奏家内在影响的研究余立摘要：中华文明源远流长，孕育了我们灿烂的文化和独特的艺术气息。时代的齿轮从不曾磨灭这难得的印记，它在我们中华儿女的内心深处生根发芽。而中西方文明的碰撞，古老东方绘画艺术与西方钢琴演奏的结合，定将在这新的时代，散发出耀眼的光芒。关键词：山水画钢琴艺术结合内在影响中国自古以来就有琴棋书画之说，即“文人四友”，常表示个人的文化素养。虽然提到的这个琴，与现代钢琴演奏有着本质的区别，但不可否认，艺术之间的连通性，无论在中国还是在国外，甚至是早期近乎于原始的非洲，都有着很深的结合价值和研究意义。而在中国这种感觉更像是茶，一种感官感受到的韵味，融入自我的情操，再由内而外的散发开来。而更好地从中国文化和多种中国古典艺术的韵味方面体会西方钢琴演奏的一些必要技巧，甚至是人文环境韵味，从而提升钢琴演奏者的艺术修养和演奏水平，并结合我国国情，就显得尤为重要，对中国演奏者在国内和世界舞台的表演中也将具有推广意义。一、山水画意境与音乐艺术体系的关系中国山水画简称“山水”，是以山川自然景观为主要描写对象，以抒发画家此时此刻、此情此景为主要目的的中国绘画。早在魏晋南北朝时期就已形成，距今已有1500年以上的历史。而古人触音绘画、触景生音，更是别有一番风雅。（一）中国山水画与音乐的结合音乐与绘画在中国自古就是两种极为雅趣的事物，而音乐作为人类共同的语言，一切艺术都具有音乐因素，正如英国19世纪艺术理论家佩特所说的：“所有艺术通常渴望达到音乐的状态。”而这种状态又和个人的情绪、气质、韵味密不可分。如《西厢记》写崔莺莺听到张生的弹琴声，在头脑中产生的形象是：“其声壮，似铁骑刀枪冗冗。其声幽，似落花流水溶溶。其声高，似风清朗月鹤唳空。其声低，似听儿女语小窗中，喁喁。”笔者自然无法用文字来形容当时真正的拨动音符是什么样子，但通过这些文字想象的画面或是小小插画，流动的笔触，我们完全能体会一种韵味。音乐的表现更像是一种流动，慢慢舒展的情感，中国山水画则给人以气势磅礴的“激发”情感，两种感觉，有局限也都有优势，而纵观古人，两者又都是影响这彼此创作灵感的源泉。（二）西方绘画与音乐的结合西方绘畫从印象派开始，画家不再热衷于描绘客观现实，而是在整体布局结构和外部描绘形态上与音乐更加接近。如现代绘画的构图体现了音乐中曲式、节奏型等结构形式，线条造型近似于音乐作品中的旋律流动，色调的对比。而这时很多音乐家也将目光投向了绘画艺术，同样强调韵味，也就是“象征性”表现。包括很多音乐作品，对于阴阳两性的表现，纤细或低沉，类似于西方绘画中明暗。慢慢的，我们在欣赏《自由指引人民》的时候，会不由的有慷慨激昂的音乐篇章浮现，这是人类的发展，艺术的进步。俄国著名作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》，是其1837年看了亡友画家加尔特曼的绘画遗作《展览会》后，为悼念亡友而作的钢琴组曲，全曲共分10段，每段以一幅图画为创作的依据，并各有标题。引子《漫步》的主题在各段的间奏中反复出现，不仅起着连接的作用，并用以描述作曲家漫步观赏画展的心景。这是一首用音乐来表现绘画的名作，更是一种绘画韵味在音乐作品中表现的完美作品，使观者产生更加直观和身历其境的感觉。（三）现代中国山水画体系与西方钢琴艺术的结合音本无形，画本无声，对于艺术而言，艺术是媒介，在音乐的创作中，音乐家要谱写出有形且流动的声音，在绘画的创作中，画家要绘制出一种有声有感有韵味的笔墨。这并不是人们对于艺术发展的奇思异想，纵观世界艺术发展史，不难发现，艺术的发展在于创新与融合，声音与绘画之间存在着相似性和感通关系。经历了多元化发展后的艺术，无论是中国山水画还是西方钢琴艺术都在以一种包容和自由的方式迎接着新的融合。艺术与艺术间的间隔逐渐被缩小，绘画，包括山水画对于钢琴演奏者本身的影响越来越大。从心理波动到艺术修养，无不体现艺术的融合。深入的了解中国文化，不仅是中国的演奏者在尝试和探索，在国外也有越来越多的钢琴或其他乐器演奏家在不断试图找到中国山水画所带给自己的人情韵味和东方魅...