古琴艺术与中国士人审美情操研究一《阳关三叠》《阳关三叠》收录于《浙音释字琴谱》，是一首琴歌。顾名思义，就是配有歌词可以演唱的琴曲。歌词的是唐代著名诗人王维的送别诗《送元二使安西》，全诗内容如下:渭城朝雨涓轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯洒，西出阳关无故人。改编为琴歌后，为了加强感情的表达，有琴人将原诗扩充为三段，每一段都保留了原先的七绝主体，但都在其后加上了一些歌词，每段吟咏的主题略有不同，带有副歌的性质，以一种层层递进的方式带领听众的情感向上升温。为了配合歌词，曲子的设定也分往复三次，其间旋律稍有改动，但总体都是基于相似的主旋律重复变奏，用以表达一咏三叹、荡气回肠的强烈情感。这种自由反复、略加变奏的吟咏方式就被称为叠，在中国古典音乐中是一种很常见的表达手法。琴曲的第一叠，是描写送别的场景和路途遥远艰辛的。此时真正的别离时刻尚未到来，故而旋律尚且沉稳而舒缓，只有些不明显的哀伤缠绕其间，仿佛是为了呼应歌词中送别者对被送者宜自珍、宜自珍的嘱咐。直到后半段遗行，遗行处，曲调骤然间拔高，似是送别人的情绪因念及友人此去长途跋涉，越渡关津，风餐露宿，辛苦非常而替他不忍，高涨的悲愤之情似乎就要喷薄而出，却又被随之而来的低音压抑回去，留待之后两段再来高扬抒发。琴曲的第二叠中，洒泪离别的场景终于出现了。歌词里有依依顾恋不忍离，泪滴沾巾的字样，曲调行至此处时，也尤为婉转缠绵，如泣如诉，惜别的两人那依依不舍、以至于泪洒青衫的模样似乎就在眼前。之后琴曲的节奏渐渐恢复正常，音律与第一叠相比并无变化，如同真情流露抱头痛哭后的短暂平静。不过这一切都是在为第三叠中全曲的最高潮默默做着铺垫。琴曲第三叠的的主题，是对别后生活充满辛酸的想象。车尘马足将珍爱的友人载向远方，从此参商各一垠，不知何日是归期。往后的日子里，纵使行扁舟，赏垂柳，没有了那个与我相知的人在身边，心中也只能感受到无尽的伤悲。唯一的期待和冀望，是你的一尺素书早日从远方飞来，见字如面，方能让我觉得心中安慰。二《酒狂》《酒狂》是中国历史上数以千计的古琴曲中独一无二的一个异数。因为放眼远目，琴谱中皆是以中正平和淡雅适度为审美标准的曲子，一般都不会可以去表现生活中不雅的一面。唯有它，由始至终就不曾管过什么清规戒律，反倒以醉酒为主体，竭力表现饮醉之后的癫狂之态。《酒狂》的作者，相传是魏晋时著名的竹林七贤之一阮籍。阮籍嗜酒如命，时人人尽皆知。而且他人虽身处官场，却不屑与那些整日勾心斗角之辈同流合污。曾经有一次，他为了拒绝时任当权者司马昭强加给他的一桩政治婚姻，开怀豪饮，创下了连醉六十天的记录，使得提亲之事终于作罢。然而作为一个正统的士人，阮籍心中还是系着庙堂与天下的，他的借酒而狂，也不过是一种为逃避现实而做出的佯狂姿态。这从他留下的诗作中可以窥得一斑:终身如履薄冰，谁知我心焦?对酒不能言，凄凉怀酸辛。他不是怀着满腔醉意，而是满腔的苦闷和郁结。后世也有不少批评家指责阮籍只会以酗酒逃避度日，但中肯地说，在那个政治如此严酷高压的时代，像阮籍这么一个傲视虚伪礼法、不攀权贵也不屈于威压的人，只要存在，便是对统治集团最大的嘲弄和讽刺。这样看来，催使名曲《酒狂》诞生的历史背景可谓错综复杂，可这首琴曲本身却意外地短小精练。现代遗留下来的各个版本的《酒狂》曲谱，演奏时间均在三分钟到三分半钟不等，与《褐石调幽兰》和《胡茄十八拍》等琴曲相比，实只能算小品中的小品。然而短小的乐句，跳跃感强烈的音符，时上时下的旋律线，使得音乐有一种飘忽的不稳定感，恰如其分地表达了一个醉酒者的步履踉跄之态。三结语就像竹林七贤是最为典型的士的代表一样，《酒狂》此曲也可说是琴道与士人相结合的完美典范。这首不足四分钟的琴曲里，士人抱负不得舒展的压抑，士人对高洁品性的向往，士人对官场争斗的不屑，士人对国家命运的忧心，所有与士相关的品性几乎都得到了淋漓尽致的体现。之前我曾经提到过琴者心也。在李费之前千年，其实已经有人在实践着用琴表达自我本心的可能性了《酒狂》就是一名怀才不遇之士所发出的一声强音。阮籍的境遇...