中国传统水墨艺术在动画创作中的应用研究江汉英梁显飞摘要：本文着重研究动画电影中水墨视觉语言表现，挖掘动画作品中对中国传统视觉元素的创新运用，通过比较国内外动画制作现状，从镜头语言、视觉空间意象、构图等方面重新定义了中国动画的文化功能。从本土出发，强调艺术与科技相结合的同时需秉承东方美学精神，探究水墨元素在新时期创新发展的多样可能性，拓宽动画创作方式，推动水墨动画市场化、产业化、民族化发展，让水墨动画为中国代言。关键词：水墨艺术动画创作应用研究：J605文献标识码：A：1008-3359（2021）07-0011-03一、国内外研究现状分析中国早在20世纪30、40年代，就出现了以“万氏兄弟”《铁扇公主》为代表的早期动画短片，由于格局动荡等社会环境原因，早期的动画短片更加注重民族觉醒的教化功能和对技术的探索，在故事题材选择上以隐喻的方式体现“抗战”主题，人物角色设定及场景塑造开始关注中国传统视觉元素。自20世纪60年代初至今，我国出品的传统水墨动画电影并不多，且均为短片。1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期，在关于“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的创作热情高涨，作品无论在产量、艺术风格，还是在技术上都达到了空前的水平，这一时期还产生了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，而后又相继推出《牧笛》，把中国传统水墨元素的构图、色彩、造型等元素融入动画设计，成为能代表中国传统文化风格的新片种，拓展了动画电影表现的新领域，非商业化的制作完成了对动画电影民族风格早期探索，这种融入中国水墨艺术的动画风格在国际上得到专业认可，被称为“中国学派”。文革时期，社会经济文化发展缓慢，10年间上海美术制片厂动画作品产量仅37部。20世纪80年代是中国动画的又一繁荣时期，产生了如《山水情》《鹿铃》等比较优秀的水墨动画，体现出浓烈的民族风格，用传统水墨风格塑造角色形象，建构---本文来源于网络，仅供参考，勿照抄，如有侵权请联系删除---典型化场景。20世纪90年代随着改革开放的深入，中国动画片开始走上有别于传统的道路。改革开放带来数字技术的进步，动画产量大大提升的同时并未形成代表性民族风格，动画作为艺术产业也被推向市场，经营方式产生了翻天覆地的改变，追求更高的经济效益成为动画电影制作的目标，美国和日本动画电影以其流畅的动作和强烈的戏剧冲突优势，迅速占领中国动画市场的半壁江山，国产动画就此逐渐沉寂下去，慢慢淡出观众视野。尽管如此我们不能否定早期中国的艺术家们对动畫电影做出的贡献，对民族风格的探索加快了中国动画走向世界的步伐。提到动画电影，不可回避日本及美国动画创作风格，随着经济全球化的趋势和文化多元化的交流，中国的经济飞速发展，世界对中国的关注度也越来越高。美国迪斯尼早在1998年就推出了中国题材的动画电影《花木兰》，并在2004年推出其续集《花木兰2》。《花木兰》人物角色塑造充满东方韵味，影片开篇便是行云流水的中国水墨画，云纹、长城等典型的中国元素应用，将古老东方的神秘娓娓道来。迪斯尼出品的《花木兰》并未对中国传统文化照单全收，而是添加了美式的表达，如迪士尼歌剧的加入，将美国精神、价值观念融入其中。尽管《花木兰》对于中国文化的理解比较简单、概念化，但我们看到西方对于中国传统元素的关注，如中国式水墨画、中国传统服饰、传统图案等，影片充盈着浪漫的英雄主义精神。十年之后梦工厂出品的《功夫熊猫》将中国民族文化元素的运用推向另一个新高潮。《功夫熊猫》中独具特色的场景设计精妙而细腻，大量自然风光的背景，借鉴了中国水墨画中写意山水的处理方法，影片处处彰显着中国传统文化，让人目不暇接。衣食住行都充满了中国韵味，宏伟的宫殿式建筑，中国传统民居、穿梭中的黄包车，中国汉字、武术，这些典型元素的运用恰到好处，流畅自然。如果说《花木兰》是对中国文化的简单拼接，那么《功夫熊猫》则更能彰显着中国文化的深邃。日本动漫作为一种大众文化，在本土拥有广泛的受众群体，就动漫题材来说，内容广泛，由于地缘因素，在选材上日本很早就表现出对中国典籍、文学名著、民间志怪传说的兴...