唐卡艺术的装饰特征和形式审美研宄摘要：唐卡艺术具有神秘深厚的数理内涵和艺术欣赏价值，其绘画风格具有浓郁的地域特色和鲜明强烈的视觉冲击力，具有鲜明的民族特点、浓厚的宗教色彩和独特的艺术风格，是藏族文化中重要的精祌图像表现内容。本文从探讨唐卡的艺术概貌入手，对唐卡艺术分别进行了装饰特征研究与形式审美研究，继而对唐卡艺术的未来发展进行了展望。关键词：唐卡艺术装饰特征形式审美：J211文献标识码：A：1003-0069(2015)02-0082-02一唐卡的艺术概貌装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，唐卡(Thang-ga)系藏语“卷轴画”的音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域。唐卡运用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界。颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料，以示其神圣。这些天然原料保证了唐卡色泽鲜艳，璀燦夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮，因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的“百科全书”，也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。唐卡的起源历史悠久，从公元7世纪有文字记载唐卡至今已经有1300年多的历史，唐卡在漫长的历史长河中经历了盛衰，融合，传承后，从地域上形成了四大主流画派，即：勉唐画派，噶玛噶孜画派，热贡画派和青直画派。唐卡艺术早期受印度、克什米尔艺术风格影响，整体构图简练，在画面构成上，因受造像量度经的规范，而显得严谨细致程式化，常以几何形对画面进行分割，在几何形里画上与主尊相关的形象，整体风格偏于暖色调，渲染了更加浓郁的宗教气氛，更注重装饰性。唐卡艺术的发展一直与中原内地、中亚、印度、克什米尔、尼泊尔等地的佛教艺术息息相关。在一些西藏古代寺院的壁画中可以发现各种不同的艺术风格曾经在西藏的许多时期并存，甚至来自不同地域的艺术家也有可能在同一所寺院留下不同风格的作品。直到今日，在西藏不同地区的藏传佛教艺术作品中依然可以看出其早期所接受的来自某些地域的艺术风格的影响。二唐卡艺术的装饰特征研究(1)唐卡艺术的线条装饰线条是唐卡绘画艺术最基本的表现手法之一，也是展现其绘画的主题思想最主要的途径之一。线条装饰本身就具有相对独立的审美价值，像抽象线纹，能够匀称、流动、曲折地表达出万物形态与生命，而且更能凭借它的节奏、刚柔、明暗，写出心情和意境。线条的粗细长短、顿挫急缓充分表达了力量感与节奏感，为绘画的形神合一、气韵生动提供了典范。当我们对一副唐卡绘画艺术进行审美感知的时候，展现在我们面前的是由一系列的变化着运动着的线条构成的画面，那生动的行云流水，庄严的刹土，纯净的莲花草木。线条把想象中的千姿百态都充分自如地挥洒在一副画面上，足见唐卡绘画艺术大师们对线条的运用自如。在表现密宗诸本尊的画面中，艺术大师们大胆而充分地运用了线条的动感，从而勾勒出诸本尊自身幻变过程的千姿百态，生动形象地展现在我们面前。而在表现显宗诸佛及其弟子传承的画面中，画师们却又以线条的稳健在画面中展现出慈祥、安然的形象。线条勾勒的细腻入微也是唐卡艺术运用线条的独具特点。人物的神态、体态；服饰的飘动感、甚至衣物上的绸缎，花纹也勾勒得维妙维肖。如，《上师供奉图》中，从大海中生长起来的如意树上画了三百五十七位喇嘛与菩萨像，每一位人物的姿态和表情都各有千秋，其人物之多，画面之复杂世所罕见，但画师在构图造型时，周密细致地运用线条，清晰地交代了每一位人物，他们那种洗耳恭听，急切成佛的心情跃然画面。整个画面，笔气如流水急风，贯彻到底，浑然一体，真是有如众僧济济一堂，几乎能听出他们屏息静气的微声，有如身临其境，如闻引人人胜的道法之感。女性神女佛母的柔丽舒展；甚或是兽首人身，怪异面目，都是画师们根据人物的地位、特点、性格、门派等，恰当地运用线条的多样性来达到神态各异，栩栩如生的效果。作为整个画的背景装饰，如行云流水，宫殿、...