蒙克油画作品艺术分析蒙克油画作品艺术分析摘耍：蒙克是19世纪著名的艺术家、绘画家。其一生创作了多部享誉世界的经典油画作品，这些作品既具有现代表现主义色彩,又具有深邃的内涵和丰富的意境，其作品中蕴含着的压抑与绝望，充分展现了蒙克自身的不幸遭遇、悲惨经历以及对生活的痛苦所爆发出的种种不满。这种讴歌生命、抵抗现实的思想与情感给人以心灵的震撼和灵魂的洗礼。本文通过对蒙克油画作品的一些艺术分析，将其油画作品与其所处的时代背景以及油画中蕴含的艺术思想进行简要分析，以期能为蒙克作品的欣赏提供指导依据。关键词：油画；蒙克；技法；主题中图分类号:J213文献标识码：A文章编号:2095-4115(2014)03-22-2爱德华•蒙克，挪威著名画家，一生创作多部艺术巨作，B前仍被各艺术院校和艺术研究机构推崇。在他的艺术作品中，我们不仅可以欣赏到他那精湛的画技、丰富的色彩以及优美的画面，更能品读出他独特的人生哲学一一“生”“死”“爱”“孤独”“病痛”充斥在画面中，像是为世人表述这就是人生；“对抗”“挣扎”“呐喊”隐藏在画面内部，却随时提醒着人们不要放弃，勇敢奋斗。这就是蒙克,一个能“以幽暗的心绪，观察浊世的情形，将隐伏在人间生活深处的惨淡的实相，用短刀直入地、简捷地剜了出来”的人物。一、蒙克生平及油画的创作过程1863年蒙克出生于挪威的一个贫困的家庭，家里共有五个兄弟姐妹，5岁时母亲因病去世，随后比他大一岁的姐姐也离开了他，面对这种生死离别，对生活渐渐失去兴趣的他患上了自闭症，随后他发现唯有绘画可以将自己的痛苦宣泄出去。1881年，他就读于国立工艺美术学校，受其教师的影响开始接触前卫艺术。1885年，蒙克开始接受印象派以及后印象派的作品，并创作了具有自己独特风格的《生病的少女》。随后父亲的去世成为他人生又一打击，于是创作出一系列有关“生”与“死”的作品。1892年，蒙克将自己心中最痛苦、最艰难的回忆释放在《冻结生命》系列组画中。1893年，蒙克创作出以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题的《呐喊k1916年笫一次世界大战爆发，蒙克患病，在对抗疾病过程中，怀着向往自由、渴望和平的梦想创作了《太阳》《人山》等作品。从蒙克生活经丿力中我们不难发现，蒙克自身的不幸遭遇对他的作品产生了深刻的影响。在他的作品中我们更多的是看到了人们精神的焦虑和恐惧以及绝望。此外，蒙克的作品在很多地方上还体现了在当时资本重压下，人们精神世界的空虚，他将这一切发挥到极致进而形成了一种蒙克油画的独有特质。二、蒙克油画作品中绘画技法艺术分析（一）蒙克油画作品线条艺术分析在油画中，线条是丰富多样的，直线、斜线、曲线、虚实的线、光滑的线等都可以被画家运用到画面当中，且不同形式的线条还拥有不同的情感，水平线的平静、垂直线的庄严、斜线的速度感以及曲线的优美和韵律为画面增添了更多情感因素。将这些表达不同情感的线条运用到画面中，不仅可以表现事物的形象，还能为画面增添更强的形式美。首先，在形体塑造方面，蒙克结合不同形体的质感采用大量丰富变化的线条进行塑造。不同的形体都在它的画笔下被塑造的栩栩如工。蒙克说：“与米开朗基罗和伦勃朗一样，我对线条比对色彩更感兴趣”，因此在绘制衣服吋，作者会按照衣服的质感选择相应的线条，而在绘制人物时，作者会根据人物各结构的变化及身体结构的变化选择不同的线条进行描绘。比如《西班牙流感时的自画像》一图中，作者采用柔软的线成功地塑造了主人翁的黑色长服。用坚硬的细线凸显主人公身后竹制座椅的坚固。再比如《呐喊》这一作品，作者分别采用曲线和直线成功的将河水与路面塑造并区分开。另外形体的塑造还表现在线与背景之间的处理上，有吋作者为了突出主体，会将主体的轮廓线处理得非常清晰。其次，在形式美的营造方面，蒙克的用线体现出节奏与韵律、虚实与留口的形式美。蒙克线条所体现的节奏与韵律主要是通过运用缓和的曲线和快速的直线来完成的。翻开蒙克的诸多作品，我们不难发现蒙克善于运用大量富有弹性的曲线，这些曲线给人带去强烈的想象空间。同吋一些直线的运用为画面增添更多的速度感，当两者在同一张画面出现时，节奏与韵律...